Animationsprinzipien

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Ein effektives Animationsdesign erfordert mehr als nur das Rendern eines Zeichens. Erfolgreiche Animatoren folgen einer Vielzahl von Prinzipien und Techniken, um "glaubwürdige" Zeichen zu schaffen.

Es sollte ein Grad von Verzerrungen geben, da ein animiertes Objekt verschoben wird. Die Menge der Verformung, die auftritt, spiegelt die Starrheit dieses Objekts wider. Wenn Sie einen Teil des Textkörpers eines Zeichens abflächen oder ändern, können Sie die Art und Zusammensetzung des Zeichens vermitteln.

Antizipation

Die Vorfreude legt die Phase für eine bevorstehende Aktion fest. Ohne antizipative Aktionen sehen Körperbewegungen abrupt, starr und unnatürlich aus. Dieses Prinzip basiert darauf, wie sich ein Körper in der realen Welt bewegt. Die Bewegung in einer Richtung beginnt oft mit Bewegung in entgegengesetzter Richtung. Beine vertragen vor einem Sprung. Um auszuatmen, atmen Sie zuerst inhalieren. Antizipative Aktion hat auch eine wichtige Rolle bei der Kommunikation der Natur des Charakters und der Aktion und hilft Ihrem Publikum, sich auf die Aktion vorzubereiten. Ein wichtiger Aspekt der Erstellung eines glaubwürdigen Zeichens besteht darin, zu demonstrieren, dass die Aktionen des Zeichens aus einer gezielten Absicht stammen. Antizipation hilft, die Motivation des Charakters an das Publikum zu vermitteln.

Timing-

Die Anzeigedauer definiert die Art einer Aktion. Die Geschwindigkeit, die ein Kopf von links nach rechts bewegt, vermittelt, ob ein Charakter lässig umschaut oder eine negative Antwort gibt. Die Anzeigedauer trägt auch dazu bei, die Gewichtung und Größe eines Objekts zu vermitteln. Größere Objekte neigen dazu, länger zu beschleunigen und zu verlangsamen als kleinere Objekte. Darüber hinaus wirkt sich das Tempo der Bewegungen eines Charakters darauf aus, wie es aufmerksamkeitslos macht. In einem normalen Szenario zeichnet schnelle Bewegung das Auge, während in einer frenmetischen Umgebung, stationären oder langsamen Bewegungen die gleiche Wirkung haben können.

Staging-

Der Hintergrund und die Props, die ein Charakter verwendet, kann auch seine Stimmung oder seinen Zweck vermitteln. Inszenierung umfasst auch das, was der Charakter trägt, Beleuchtungseffekte, Blickwinkel und das Vorhandensein anderer Charaktere. Diese Elemente tragen alle dazu bei, die Persönlichkeit, Ziele und Aktionen eines Charakters zu stärken. Effektives Staging umfasst das Verständnis, wie Sie das Auge auf die Stelle lenken, an der Sie kommunizieren möchten.

Follow-Through- und überlappende Aktion

Ebenso wie die Folgedurchführung eines Golfers das Ergebnis des Schwungs kommuniziert, ist der Übergang von einer Aktion zur nächsten wichtig, um die Beziehung zwischen den Aktionen zu kommunizieren. Aktionen kommen selten zu einem plötzlichen und vollständigen Stopp. Auch die Folge- und überlappende Aktionen ermöglichen es Ihnen, den Fluss der Bewegung des Charakters festzulegen. Sie können dies in der Regel implementieren, indem Sie die Geschwindigkeit variieren, mit der verschiedene Teile eines Körpers bewegt werden, was eine Bewegung über den primären Aspekt der Bewegung hinaus ermöglicht. Beispielsweise folgen die Finger einer Hand in der Regel der Bewegung des Handgelenks in einer Handgeste. Dieses Prinzip betont auch, dass Aktionen nicht zu einem vollständigen Stopp kommen sollten, sondern reibungslos in andere Aktionen integriert werden.

langsame In-and-Out-

Langsames In-and-Out bezieht sich darauf, ein Zeichen reibungslos von einer Pose in eine andere zu verschieben. Das Zeichen beginnt und beendet Aktionen langsam. Dies erreichen Sie anhand der Anzahl, der Anzeigedauer und der Position von "Zwischen"-Frames. Je mehr Zwischenframes Sie einschließen, desto langsamer und reibungsloser ist der Übergang.

Arcs

Lebende Objekte in der Natur bewegen sich selten in einer perfekt geraden Linie. Infolgedessen bieten Bögen oder gekrümmte Wege für die Bewegung natürlichere Effekte. Bögen vermitteln auch Bewegungsgeschwindigkeit. Je langsamer die Bewegung, je höher der Bogen und je schneller die Bewegung, desto flacher wird der Bogen.

Übertreibung

Gute Animatoren übertreiben oft die Form, Farbe, Emotion oder Aktionen eines Charakters. Aspekte der Bewegung "größer als leben" vermitteln deutlicher die Idee der Aktion an das Publikum. Beispielsweise können die Arme eines Zeichens bis zum Punkt gestreckt werden, an dem sie elastisch erscheinen. Die Übertreibung muss jedoch ausgewogen sein. Wenn sie in einigen Situationen und nicht in anderen Situationen verwendet wird, kann die übertriebene Aktion unrealistisch erscheinen und vom Benutzer als eine bestimmte Bedeutung interpretiert werden. Wenn Sie einen Aspekt eines Bilds übertreiben, sollten Sie auch überlegen, welche anderen Aspekte übertrieben werden sollten.

sekundäre Aktion

Animation erfordert mehr als die mechanistische Erstellung von Zwischenbildern von einer Pose bis zur nächsten. Eine primäre Aktion wird in der Regel von sekundären Aktionen unterstützt. Sekundäre Aktionen können die Präsentation verbessern, sollten die Hauptaktion jedoch nicht beeinträchtigen oder beherrschen. Gesichtsausdrücke können häufig als sekundäre Aktionen für Körperbewegungen verwendet werden. Reichtum kommt aus dem Hinzufügen von Elementen, die die Hauptidee unterstützen.

einfarbige Zeichnung

Das Erstellen eines animierten Zeichens umfasst mehr als das Erstellen einer Reihe von Bildern. Das effektive Animationsdesign berücksichtigt, wie der Charakter an unterschiedlichen Positionen und aus unterschiedlichen Blickwinkeln aussieht. Selbst Zeichen, die als zweidimensionale Bilder gerendert werden, werden realistischer und glaubwürdiger, wenn sie konzeptionell in drei Dimensionen betrachtet werden. Vermeiden Sie Zwillinge: Spiegelung der Position des Gesichts, der Arme und der Beine auf beiden Seiten des Körpers. Dies führt zu einer holzlichen, unnatürlichen Präsentation. Körperbewegungen sind selten symmetrisch, beinhalten aber einen allgemeinen Ausgleich der Haltung oder Reaktionen.

Rechtsmittel

Die erfolgreiche Implementierung hängt davon ab, wie gut Sie Ihre Zielgruppe verstehen. Das Gesamtbild und die Persönlichkeit Ihres Charakters sollten an Ihre Zielgruppe appellieren; Berufung erfordert keinen Foto-Realismus. Die Persönlichkeit eines Charakters kann – unabhängig davon, wie einfach seine Form ist – mithilfe von Gesten, Haltung und anderen Manierismen vermittelt werden. Eine häufige Aufgabe von Animatoren besteht darin, eine Vielzahl von Ausdrücken für einen Mehlsack oder kleinen Teppich zu erstellen. Zeichen mit einfachen Formen sind häufig effektiver als komplexe. Denken Sie beispielsweise daran, dass viele beliebte Zeichen nur drei Finger und einen Daumen haben.